八年前，有一部叫做《撒娇女人最好命》的电影，里面有一个片段是这样的：

张慧（周迅 饰）暗恋她的大学同学小恭（黄晓明 饰），但对方不但一直只把她当“哥们”，甚至还和台湾软妹蓓蓓（隋棠 饰）好上了。

三人相见一起吃饭，没想到贡献了一个被津津乐道多年的名场面。

蓓蓓吃了一口肉，发现是兔肉，于是便来了一句：

怎么可以吃兔兔？兔兔那么可爱。

蓓蓓嗲得腻味，观众看得傻眼。

不可思议的是，直男小龚居然就吃这一套；

更不可思议的是，张慧居然决定投其所好，自我改造。

穿着要性感，举止要撩人，尤其得抓住生活中每一个人能展示自己“事业线“的机会。

总之就是让自己变成一个会撒娇的女人。

那时候的观众不骂吗？

也骂，豆瓣的热门评论里，都是为周公子叫屈的。

但又能奈何？那个年代，这样的电影比比皆是。

谁也没有想到，七年之后，我们影视剧里的女性形象变成了《我的姐姐》里的安然，《爱情神话》里的格洛瑞亚，转变的速度翻转了一百八十度。

那么，这种状况究竟是怎么发生的？

Sir今天就来盘一盘这其中的转变——

这背后涌动的，正是大众及文娱工业对于女性认知的变化。

01

“女人啊，你的名字叫眼泪”

说女性形象，或许要从2011年的《失恋33天》说起。

当年的《失恋33天》可以说是一匹不折不扣的黑马。

作为一部投资仅800万的小成本电影，它在当年居然拿到了3.6亿的票房，名列年榜第八。

甚至还开启了一个转瞬即逝的光棍节档期（《失恋33天》在光棍节前上映）。

电影里，女主黄小仙（白百何 饰）无意间撞到男友（郭京飞 饰）和闺蜜的幽会现场，不但落荒而逃，跑的时候还弄脏了客户的婚纱。

心里已经哭得撕心裂肺了，但还得乖乖窝在浴缸里刷婚纱。

过了两天，前男友打来电话，说：忘了我吧。

明明接电话前已经发过狠，黄小仙却依然只能“没出息”地憋出一句：

我做不到。

嗯，即便是男友出轨，黄小仙依然还是“做不到”，这就是那个年代人们对女性的认识。

但这种小妞片却成了一种风潮，迅速席卷了整个国产片的市场。

国产（爱情）片们也纷纷以女孩的失恋开始，每个人都哭得撕心裂肺。

你看周迅，八年前不但出演了《撒娇女人的最好命》，还出演了另外一部现在看起来更一言难尽的《我的早更女友》。

《早更女友》的开场就是个大型社死现场。

毕业典礼上戚嘉（周迅 饰）着一袭婚纱，想当着全校师生的面跟男友求婚，来个双喜临门。

结果，男友狠心拒绝，正负得负。

惨吗？惨！

可怜吗？可怜！

但你要知道，当年的电影里，这成了基本常态：

她们总是很勇敢地求爱，却一直被“渣”。

他们总是被分手的痛苦折磨，却一直沉溺，而前来拯救她们的，总是男人。

男人以拯救者的姿态出现，女人则作为被拯救者，被动地消化自己的情感危机。

更离谱的是，到了《分手大师》，女孩不止是要被拯救，甚至还被当成了一个麻烦制造者。

叶小春（杨幂 饰）爱上了自己的老板，一个兜售成功学的江湖骗子（还是个有妇之夫）。

不要名，不要利，一心只想为他遮风挡雨。

因为她的信条是：婚姻是女人这一辈子最大的事业。

但电影的主要内容是什么呢？

是秃顶老板请来分手大师梅远贵（邓超 饰）让她识趣、麻利消失。

于是她被梅远贵引诱、下药、监控，从头骗到尾，目的不过是让她爱上他。

而梅远贵能给予叶小春的所谓爱情/心动，不过是一场浮夸的灯光秀，再没有更内在、细微的表达。

潜台词分明是说：

女人嘛，只要你死缠烂打，哪怕是骗，大不了再花点钱，总能捞到手的。

《撒娇女人最好命》《我的早更女友》《分手大师》，这些电影都出现在2014年，票房都能排得上号儿。

而这一年其实还有刘镇伟的《完美假妻168》、五百的《脱轨时代》、林爱华的《整容日记》等等。

这些你几乎看名字就能判断出内容的电影，他们无一例外的，都是以男人为中心。

求爱就要扭曲自我，失恋了就要死要活，乃至一味付出，没有自我。

后来徐峥拍《港囧》，女主角蔡波为自己的丈夫徐来（徐峥 饰），准备了可以实现他梦想的一份大礼时，换来的是他对初恋情人的魂牵梦萦。

同一年的《夏洛特烦恼》，夏洛（沈腾 饰）为了给自己的梦中情人随份子，把妻子辛苦赚来买摩托车的钱都给搭进去了。

到头来，他对妻子却没有半分感谢，在乎的，只是自己“作为男人最后那点尊严也没了”。

再往后还有《西虹市首富》，王多鱼（沈腾 饰）给夏竹（宋芸桦 饰）放了一场全城浪漫（浪费）的大型烟花。

然后夏竹就心动了，即便王多鱼此举完全是为了烧钱玩的无心之举。

甚至一些大女主剧，比如2014年的《武媚娘传奇》，甚至之前的《甄嬛传》，女人的行动力，都是源自男性。

哦，对了，《港囧》里还有一句经典台词，那是徐来对着丈母娘说的：

你们女人最大的本事，就是把男人的人生变成理想的炮灰。

唔……

你有本事现在再说一遍？？？

02

“告别完美人妻的模样”

我们能看到的转变，当然和女性导演有关，这几年涌现出来的女性导演，可以说是“井喷”。

事实上往往是，只有女性才能更好地了解女性，而不会将其当作一个符号，或者物品。

早年也并非没有女性导演为之努力过，比如黄蜀芹，早在1989年就拍摄了《人·鬼·情》。

这是一个放弃男人而嫁给舞台的故事，大致被认为是女性主义的先驱。

后来甚至还有陈冲，一部《天浴》让她和李小璐大出风头。

拍的，却是性压抑，以及性权力。

更近一点的还应该算上李玉，早年一部《红颜》，可能是最早关注未成年少女意外怀孕问题的电影。

这一类的电影，虽然在当年都称得上是石破天惊，豆瓣评分也纷纷过8，但放回今日审视， 却无一不是拿男性做立足点的。

《人·鬼·情》里是女性成为了男性，替代的同时也造成了女性实质上的缺席。

《天浴》里则更为明显，电影里的老金，几乎被塑造成了一个完美的男性形象。

这种状况，到了近年女性导演的大量出现，才略有改观。

首先需要提到的就是文晏，以及她的《嘉年华》。

《嘉年华》的女性当然是受害者形象，它甚至比《红颜》更进一步，讨论了少女性侵。

是选择依附权力，还是反抗社会？

文晏最终决定让小米骑上那辆电动车，奔驰在自由的大道上。

那一年，《嘉年华》拿了大大小小的无数奖项，女主角文淇也因此一举成名。

文晏的成功给了女导演们不小的鼓励，也为资本添加了不少信心。

于是一大批女导演跃跃欲试，可以从她们自己的视角拍摄女性自己的故事。

比如杨荔钠，她的《春潮》，拍的是三代女性之间的战争。

但往深里看，其实是不同年代的女性与自己的抗争。

比如滕丛丛，她的《送我上青云》，拍的是一个骄傲的女性染上了子宫癌。

但实际上，是把女性，等同于了尊严。

或者殷若昕，她的《我的姐姐》，拍的是姐姐要不要抚养弟弟。

但实际上，却是在诘问，都什么年代了，还男尊女卑呢？

这些电影的出现，逐渐把女性形象拉回到了正常的轨道中，就像拍摄《金都》的导演黄绮琳所说的那样：

要有意识地“不妥协”。

正是因为这一种“不妥协”的风气，我们才看到了真正的女性形象出现在银幕上——

她们是被平视的对象，镜头不高不低，就那么，刚刚好。

在这样氛围的影响下，国产影视剧里的女性形象发生了翻天覆地的变化。

比如说搞事业，相对于依附男性的情情爱爱，越来越多的影视作品开始塑造出一个个热衷于搞事业的成功女性。

《都挺好》里的苏明玉（姚晨 饰），最大的梦想是什么？

就是躺在钱上数钱。

通过自身的奋斗，她做到了，她成了一家人一堆男人中最成功的那个。

《理想之城》里的苏筱（孙俪 饰）同样是被出轨、失恋。

但她很快调整过来，把沮丧、悲伤、不解全部打包甩到身后，只围着工作转。

前两年热播的《三十而已》，顾佳（童瑶 饰）这个角色最终顾的不是所谓的“家”，也是引发了大众的一片好评。

《安家》中的房以锦（孙俪 饰），《延禧攻略》里的魏璎珞（吴谨言 饰），《我们的婚姻》中的黎小田（高叶 饰）……

这样的例子我们还能举很多很多，她们呈现出了一个共同点，就是男人不再是她们人生轨迹中的圆心，个人价值的实现才是。

你看黎小田，一个人去电影院看爱情片，面对旁边情侣们异样的眼光也丝毫不憷。

03

“无价之姐”不只是一句口号

搞事业的女人大量出现，多少和整个社会女性地位的提升有关。

我们印象中的“弱不禁风”“白瘦幼”等刻板印象也越来越被大众文化批判。

于是一部叫做《娘道》的电视剧一出现，整个社会一片骂声。

都什么年代了？还在宣扬“男孩是宝、女孩是草”呢？跟不上时代的人迟早会被时代淘汰。

但问题来了，“搞事业”这件事本身没错，但如果你仔细去想，这不又是另一个版本的“谁说女子不如男”吗？

这种比较建立的基础，其实依然是男性中心主义的。

女性，依然不能作为独立的女性本身而存在。

这里面或许有历史遗留的影响，毕竟，曾经，女性常常是作为被男性凝视和消费的对象而存在。

典型如2014年的《前任攻略》，男主角在前女友的婚礼上，狩猎般打量着旁桌的女性。

15年大热的《太子妃升职记》，张天爱饰演的是一个带着男性目光的角色。

再如《泰囧》中的范冰冰，《港囧》中的杜鹃，皆为如此。

她们时常作为一个被男性仰视的女神形象出现，实则只是一个供男性幻想的“花瓶”。

在这种意义上，荧屏上的男女关系依然是不对等的。

2019年，以海清代表中生代女演员在FIRST影展的呼吁为标志事件来看，这件事有了变化。

女性们决定发出更多属于自己的声音，中女演员们也越来越多地能卸下各式年龄伪装，出演匹配自己现有状态的角色。

《乘风破浪的姐姐》，让年龄不再变成遮遮掩掩的天问。

《再见爱人》等离婚综艺的出现，让婚姻不再变成必选项。

于是不用再扮嫩演少女的吴越，演了《爱情神话》里的离婚妈妈蓓蓓。

于是周迅也在《小敏家》中得到了一个类似的角色。

她终于可以是妈妈了。

她们也终于可以大大方方地正视自己的年龄和性别了。

而前段时间被不断提及的倪虹洁呢？

15年还在《擦枪走火》中扮演一个电视台记者，因为未婚先孕吓个半死，纠结着要不要和不靠谱的前男友复合。

前男友一表现出犹豫、质疑，她就急得掉眼泪。

到了《爱情神话》，她终于能够正视自己的年纪。

演了一个已婚妇女，丈夫离奇失踪不但没让她担惊受怕，反倒觉得自己获得了难得的自由。

它们都不惮于撕开女性的各式或神化、或矮化的标签。

让我们看到女性在泥泞中的挣扎，在欲望中的焦灼，在困境中的抗争。

在2021年，这样的影视作品收获了大量的好评与回报。

年初的《你好，李焕英》，票房54亿，豆瓣评分7.7，创造了春节档的黑马奇迹。

——其实还是有点美化。

年中，更平实的《我的姐姐》脱颖而出，金鸡奖多项提名不说，还以小成本的姿态取得了8亿多的票房。

而到了年末，《爱情神话》，Sir在以往的文章里早已不知道提起过多少次了。

真正正视女性的电影越来越被大众接受。

是的，不要矮化女人，也不要神化女人；

我们要做的，是正视、平视女人。

有那么难吗？

其实没有。

就像前两天，三八妇女节那张在朋友圈刷屏的图：

不要女神的虚幻王冠

只要妇女的真实权利

说白了。

道理（事实）早就摆在那里。

就像10年前，我们早就拍出过更丰满鲜活的女性形象，里面有着更为真实可信的女性困境——

《万箭穿心》。

电影一开头就毫不避讳真实的女性欲望。

黑暗中， 李宝莉（颜丙燕 饰）摸索着丈夫的身体，向他求欢，反倒是丈夫无动于衷。

她自大、要强、泼辣，但她也吃苦耐劳、自食其果、敢爱敢恨，她或许是个遭人厌的女人，但她却是个无比真实的女人。

更动人的是结尾。

生活，就像结尾那辆破车。

破旧不堪，动不动抛锚，但下车踢两脚，推一推，还能走，凑合用。

“谁比谁强多少啊。”

这一刻，无限趋近了生活的真相。

总归。

人性是我们来处，人性也是我们归途。