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在人们的印象中，女性，常被外国男性艺术家视作灵感缪斯。 而"裸女"的创作频率之高，让网友都忍不住调侃西方古典绘画真乃一门博大精深的学问，一半是耶稣和圣母玛利亚，另外一半是裸女。
1863 马奈 《奥林匹亚》 一幅被誉为"打破了传统艺术规则"的裸体女郎画 到了近现代，越来越多的女性拿起画笔，走进艺术圈核心视野。 于是，爱画裸女的女性艺术家们，也渐渐被人们看到。
Isabelle Feliu（伊莎贝尔·费柳） 绘 然而女性艺术家们创作的"裸女"，几乎与男性笔下的形象判然不同。 不性感而是轻盈，不羞涩而是舒展，不丰满而是灵动，不热情而是神秘。 近乎自由的。 就像插画师Hanna Lee Joshi（汉娜·李·乔希）的裸女世界。
Hanna Lee只画了七年裸女。
可她不像，将她们的轮廓变成一根根伫立在照片上的线条； 也不似或，将她们置身各种眼花缭乱的元素或风景中； 更没有如般，要为她们褪去累赘般无意义的色彩，只留下黑与白。
Laura Berger（左上）、Isabelle Feliu（右上） Shira Barzilay（左下）、Henn Kim（右下） Hanna Lee画中的裸女，饱满、简明而斑斓。
Hanna Lee笔下的女性，没有普通人的肉感肤色，而是像彩虹糖一样明亮鲜妍的五颜六色。 她以高饱和度的渐变色调为特征，创作了一系列探索女性身体美丽的插画作品。 在她的笔下，女性形象身姿曼妙且充满力量，颠覆了传统裸体人物的表现方式。
她们的胸部可能是钴蓝色，肩膀大约是玫瑰色，手掌或许是黄绿色......色彩与色彩之间是有过渡的渐变，而非泾渭分明似的切段。
她们要么置身于静谧的、有着满月的夜晚之中，尽兴舞蹈；要么半身浸在水面之下，半身露出波浪，忘情独舞。
Hanna Lee的裸女插画十分依赖蓝色调，渐变是她表达微妙情绪的方式。那些由肆意的情绪构成的女性，在她眼里就是充满力量感的。
梵高曾贡献过许多艺术史上传世的夜空，有《星月夜》，有《罗纳河上的星夜》。 撇开技法不谈，在画面大片茫茫深邃的墨蓝中，那一抹金黄在其中尤为明亮耀眼，华光璀璨。 仿佛是它们点亮了整个夜空，点亮了观星者的眼眸。
《星月夜》
《罗纳河上的星夜》 Hanna Lee的裸女，就像梵高夜空里的星星。 这正是她倾尽所有彩色线条，想要向大众呈现出来的感觉。
"我作品的刻画范围，是从探索被限制在社会约束或自我创造中的感觉，到描绘对自由的无休止追求。" 她从不给这些女性画出脸庞，你甚至没有办法通过她们的神情去判断她们的心情，显得格外空灵神秘。 但画中的她们姿势舒放，四肢粗大却极其柔软，五指纤长缱绻且灵活，双足也十分柔韧。
给人一种既亲密又疏离，既脆弱又坚韧的力量感。 采访过Hanna Lee的外国编辑，曾评价她的作品是"积极鲜明地寻求内在自主权、探讨个性与普遍身份关系"，是绝对的女本位艺术表达。
怀着"探索用某种形式去体现短暂精神的概念，重拾内心的女神"的强烈愿望，Hanna Lee在7年中创作出百余幅不涉情欲、裸露却不暴露的裸女图。
很快，她就接到了美国知名社会人文杂志《Mother Jones（琼斯母亲）》的封面插画邀约。
后来，她又多次为美国首份由女性编辑、为女性服务，关注及探讨女权主义的杂志《The Lily》供稿。
2021年，仅画了4年裸女的Hanna Lee，作为封面插画师，与草间弥生、清水裕子、Alex Grey（亚历克斯·格雷），一同登上了人气极高的国际当代艺术杂志《Hi-Fructose》*。
*《Hi-Fructose》，美国视觉艺术杂志，虽然创立于2005年，不比知名杂志品牌底蕴深厚，但ins粉丝体量却高达120万。（注：创立于1962年，美国最有影响力艺术设计杂志之一的《Artforum》都才135万粉丝。）
Hanna Lee是位韩裔加拿大艺术家。
除了枫叶、冰屋，加拿大给人们的第一印象，大概就是中庸、空白而稍显沉默的人文文化。 有人认为，如果美国是人文化大熔炉，那么加拿大就是马赛克。任何人在加拿大都仍然可以做自己，或什么都不做，亦不会格格不入。 身份，对来到这个国家的人而言，既鲜明，又缺失。
Hanna Lee是六年级时，跟着全家从韩国移民到加拿大的。 12岁，正巧处于一个经历语言障碍的关键年龄。此时的大部分亚洲孩子，可能才刚刚接触英语，还在对书面语法半生不熟、口语半个字半个字往外蹦的年纪。
突然的移民，诞生了一个对Hanna Lee来说糟糕到无法忽视的困难。 那时的她，半点英语都不会，并且性格还很"内向和笨拙"（Hanna自述）。
Hanna Lee的童年记忆并不那么欢快，她用七个看起来八竿子打不着的，矛盾至极的词语去形容它： 平凡，尴尬，笨拙，快乐，流离、孤独却无忧无虑。 "和所有人一样，我感受到了很多成长的痛苦。"
Hanna Lee最近一次个展的主题叫做"What is it you seek（你在寻求什么）"。 这一系列取材自她的生活经历，一段充斥着压抑与拯救的时光。
"生存，还是毁灭？"——人生诸事几乎都与这一经典的哲学问题有所关联。 可看似区区两种选择，"生存"的道路却往往比"毁灭"要难走得多。 因为"生存"，大多时候都伴随着约束、隐忍与克制。
Hanna Lee从小就活得极其自控，这种状态一直持续到成年。然后，她患上了一种自身免疫性疾病——格雷夫斯病（Graves病）。 许多人患上它，都是因为一些精神创伤，可偏偏患上这种疾病，也会反过来加重情绪的失控。 于是，Hanna Lee在患上身体疾病的同时，又患上了严重的心理疾病。 重度抑郁，迫使她认真审视自己的生活。
4年后，她的病症才得到缓解。也是在2017年的某天，Hanna Lee突然发现自己看到的生活变得不一样了。 "我看到了更鲜艳的生活。"
事实上，她大学在Emily Carr University of Art（艾米丽卡尔艺术与设计大学）就读动画专业，毕业后也一直从事动画类工作。 直到度抑郁使她对色彩的感知变得强烈，当她发现这些色彩也可以疗愈自己的内心后，她毅然转变创作方向，走上插画家的道路。 因为这种语言，不依赖文字就能被理解。
"我开始将艺术视为一种治疗的出口，有些东西用抽象来表达感觉更容易。" "人不仅仅是肉体。思想、能量、意识的参与都加在一起。它们都是我探索人类体验的尝试。"
众所周知，瑜伽是一项运动。但是极少有人知道，瑜伽也是古印度的一种哲学派别。 "瑜伽"一词源自印度梵语"yug/yuj"，意为"一致""结合"或"和谐"。 Hanna Lee一部分插画中的女性摆弄的姿势与手势，就是瑜伽动作。
现在再看Hanna Lee的画作，她之所以将女性的身体，用纸上水粉与彩色铅笔细腻地涂上五彩斑斓的颜色，正是基于她对女性群体内在的关心。
她说儿时母亲带她去自己的教室上陶艺课，她看着一个小提琴钟的制作过程，第一次知道什么叫"创意"，创意就像魔术一样。 从无到有，"无中生有"。
人的精神与个性，女性的社会身份与自我形态，可能都需要经历一次或多次从"无"到"有"，打碎与重塑的过程。 因此，Hanna Lee插画中的主角都是无脸、匿名、毫无指向的。她想以这样的方式反凝视，重新诠释了裸体女性人物的传统。
在她看来，女性有时就像"加拿大人"，总是主动或被动地被缺失自我认同感的社会身份裹挟。 "但她们都在寻求更大的自主权和成就感，不受政治、文化和社会强加的影响。" 对于创作者本人也好，观赏画作的读者也好，这些作品从某种程度上来说，都像是一种自画像。
"对我来说，这是一种对女性身体的治疗性重塑，一点一点地消除任何内在的厌女症，或任何关于女性应该如何或行为的观念。" "这是一个持续的过程，我试图重新定义‘我如何看待自己’。"
对Hanna Lee来说，这既是一种探索，也是一种反思，是一种让她提炼生活中"有形"和"无形"体验的方式。 在某个采访中，她说自己自爱的方式，是滋养身体，做做冥想，阅读更多书籍，保持好奇心。
她喜欢刘慈欣的《三体》，喜欢以科幻小说为载体，探索抽象、宏大但又与人类体验息息相关的主题的书籍。 因为她深知一个人深陷抑郁时，生命的魔力和神秘总是转瞬即逝。
归根结底，所有人都只是这片土地上的一小片。 但人人都有对自主的渴望。 "在某种程度上，它们是我自己的延伸，是情感的肖像，是无法解答的问题的探索，是我把握生命浩瀚的一种方式。" 因此她发问：你在寻求什么？ "认识你自己。" 苏格拉底说。
袒而不露的另类裸女， 你在看吗？
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